Recensione di Oppenheimer Simpatia per il distruttore di mondi

Oppenheimer Simpatia per il distruttore di mondi' review.

In un certo momento in Oppenheimer di Christopher Nolan, il padre della bomba atomica indossa il suo iconico uniforme – un cappello fedora, una pipa da fumo, un abito leggermente troppo grande – come Batman che indossa per la prima volta il suo mantello e cappuccio. È un look che funge da sorta di armatura contro i semplici mortali, che conquista con un carisma peculiare, così come la burocrazia militare e politica contro cui combatte mentre guida il Progetto Manhattan. È anche un modo per J. Robert Oppenheimer (interpretato da Cillian Murphy) di radicarsi mentre lotta con il grande conflitto attorno al suo lavoro: Costruire una bomba atomica potrebbe aiutare a vincere la guerra, ma a quale costo per l’umanità?

Oppenheimer potrebbe sembrare un progetto curioso per Nolan: Dopo aver concluso la sua trilogia di Batman con Il cavaliere oscuro – Il ritorno, si è dedicato a progetti sempre più complessi (forse per espiare quella delusione). Interstellar era apparentemente una storia sull’esplorazione cosmica per trovare un nuovo pianeta per l’umanità, ma affrontava anche sacrifici personali mentre i suoi figli invecchiavano oltre di lui.

Dunkirk era una rappresentazione puramente cinematografica, quasi priva di dialoghi, di una famosa evacuazione in tempo di guerra. E Tenet era un audace tentativo di mescolare un altro concetto di fantascienza complesso (e se si potesse tornare indietro nel tempo?!) con spettacolari scene alla James Bond. Oppenheimer, invece, è un film principalmente dialogato ambientato in una varietà di stanze per incontri, ad eccezione di una sequenza esplosiva.

Tuttavia, se guardiamo da una prospettiva più ampia, un film su un uomo intelligente e molto capace che lotta con grandi questioni morali appartiene pienamente all’universo di Nolan. Il genio sfacciato di Oppenheimer si inserisce perfettamente accanto a Bruce Wayne/Batman interpretato da Christian Bale, ai maghi dedicati ne Il prestigio o agli esperti di immersione nei sogni/spie super in Inception.

Il film, basato sulla biografia American Prometheus di Martin J. Sherwin e Kai Bird, segue Oppenheimer dal suo periodo in Germania come dottorando, fino al suo incarico di professore all’Università di Berkeley. Si mescola con scienziati noti, compreso Albert Einstein stesso, e si fa un nome come ricercatore di fisica quantistica. Vediamo Oppenheimer come qualcosa di più di un semplice secchione: Invia denaro ai combattenti antifascisti nella guerra civile spagnola, si batte per l’organizzazione sindacale tra i lavoratori di laboratorio e i professori e sostiene i comunisti locali. (Qualcosa che gli tornerà a tormentare in seguito.)

Non passa molto tempo prima che venga reclutato nel Progetto Manhattan per costruire una bomba atomica, e inizia la vera mitologia. Come in un film di rapina di Nolan, riunisce un team delle menti scientifiche più brillanti d’America e oltre, e spinge il governo a stabilire una città che funge da base segreta di ricerca a Los Alamos, nel New Mexico. Il film è più forte quando si concentra sulle specificità del Progetto Manhattan: la corsa per costruire una bomba prima della Germania nazista, la resistenza dei scienziati spaventati dai danni che “il congegno” potrebbe causare.

Il film si concentra saldamente sul punto di vista di Oppenheimer, tanto che lo vediamo principalmente come un genio eroico torturato. Solo lui può mettere insieme gli scienziati giusti e motivarli a lavorare; solo lui può risolvere gli enigmi della fisica quantistica per mantenere al sicuro l’America. Alcuni colleghi criticano la sua atteggiamento sfrontato riguardo alla costruzione di una bomba atomica – pensano che possa portare a un disastro inimmaginabile, mentre lui ingenuamente pensa che possa essere così potente da porre fine a tutte le guerre. Ma, per la maggior parte, ci rimane l’idea che fosse un grande uomo che è stato tradito da un paese che non si è curato del suo attivismo anti-nucleare dopo la guerra.

Purtroppo non sono riuscito a vedere Oppenheimer su uno schermo IMAX, ma seduto in prima fila in un cinema locale è comunque stata un’esperienza completamente coinvolgente. Questo è stato particolarmente sorprendente, dato che è principalmente un film in cui le persone (principalmente uomini) parlano tra di loro in una serie di stanze poco notevoli. A parte un pezzo virtuosistico – la preparazione e le conseguenze di un test di bomba atomica di successo sono il meglio di Nolan – ciò che colpisce di più è come il direttore della fotografia Hoyte Van Hoytema rende quelle conversazioni estremamente coinvolgenti. Non abbiamo mai visto gli occhi azzurri penetranti di Cillian Murphy lavorare così tanto in primo piano.

Tuttavia, è un’esperienza complessivamente frammentata. Le poche donne protagoniste – Emily Blunt nel ruolo di Kitty Oppenheimer, Florence Pugh come attivista comunista Jean Tatlock – sono tratteggiate in modo superficiale, anche secondo gli standard di Nolan. E il film avrebbe beneficiato di una maggiore comprensione del pensiero di Oppenheimer. È una biografia sorprendentemente standard, anche se dura tre ore ed è molto più tecnica di qualsiasi altro film dello studio quest’anno.

Almeno sarebbe stato interessante vedere Oppenheimer confrontarsi in modo più diretto con le conseguenze dei bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki. Lo vediamo affrontare il presidente Harry Truman (Gary Oldman) in un vano tentativo di fermare la costruzione di armi nucleari, e il film fa cenno alla sua posizione pubblica contro future bombe. Ma anche quelle scene sembrano servire solo a se stesse.

Alla fine del film, Oppenheimer arriva finalmente a capire qualcosa che molti dei suoi colleghi avevano detto fin dall’inizio. Nulla sarà più lo stesso a causa sua. Non c’è pace adesso, solo lo spettro immortale dell’annientamento nucleare.